即将在2026年暑期档开播的仙侠剧《来战》，目前全网预约量突破500万大关，成为年度最受期待的待播剧之一。
这部改编自九鹭非香小说《师父心塞》的作品，由鞠婧祎与张云龙主演，延续“反套路师徒”的轻喜剧风格。与此同时，另一部由李一桐、陈鑫海主演的《古乐风华录》，预约量破百万。
这两部剧背后的出品方都是恒星引力。在影视行业普遍焦虑的当下，恒星引力选择了一条看似慢而执着的道路，但也因此掌握了一套独特的爆款方法论。从2022年的《苍兰诀》到2024年的《永夜星河》，这家公司始终稳定延续自己的生产逻辑，成为剧粉心中极具辨识度的厂牌。
最近，《来战》获得小红书颁发的小红花好作品“全民期待剧集”奖，在接受第一财经专访时，恒星引力创始人王一栩表示，公司一年至少要拍三四部剧，“一直围绕着喜爱买球内容的核心用户，越做越深，而不是盲目拓宽受众边界”。
他相当重视用户反馈，会在不同的社交平台发布剧集内容，“在所有社交媒体的评论区看到的一些内容，大家都会去思考”。这种倾听姿态让创作不再是单向灌输，而成为持续的互动。比如在项目后期，团队会根据用户在社交平台上的二次创作获得新灵感，甚至调整原有方案。用户不再是被动的接收者，而是参与内容的最终塑形。
“情感共同体”
《来战》高预约量背后，除了主演鞠婧祎的明星号召力，也是恒星引力多年来构建的“情感共同体”在发挥作用。王一栩透露，公司核心用户中，24岁以下群体占比超过60%，且普遍对正能量内容有强烈偏好。这种用户画像的清晰度在行业内并不多见。
除了价值观塑造，服装、化妆、道具的运用也成为一抹亮点。在《来战》的各类宣发物料中，剧中场景参考敦煌美学和《山海经》而搭建，鞠婧祎饰演的阿黛拥有数十套设计考究的战服。
在《永夜星河》里，恒星引力就在服装、道具的制作上采用华县皮影制作、金陵绳结编结、温州螺钿制作、平阳漆器制作技艺等多项非遗。即将推出的《古乐风华录》则是国内首部以“古乐器拟人化”为核心创意的神话剧，与中央民族乐团合作，将超过20种传统乐器化为各色人形乐灵。
这种对传统文化的深度挖掘，并不是跟风式的国风标签。在王一栩看来，将非遗文化传统植入剧集中，恰能助力他们以差异化精品内容出海。“海外有些地区的观众长期以来接触的剧集制作水平很高，他们看到的内容在视觉、质感上都很精良。买球的创作要尽可能靠近这些优秀国际剧集的制作水准，从而吸引海外观众。”
对恒星引力而言，非遗元素的运用有着双重意义。一方面它能提升作品的视觉质感和文化厚度，另一方面也是连接用户情感的重要载体。当观众在剧中看到精美的皮影、漆器，听到古老的乐器旋律，消费的不仅是娱乐内容，更是一种对中国文化的认同感和情感归属。
在恒星引力围绕核心用户构建的情感共同体中，用户不仅是消费者，更是参与者和共创者。他们通过消费衍生品、参加线下活动、进行线上二次创作，从不同的维度与内容产生深度连接，形成了一种超越单纯观看行为的情感连接。
在圈层化、垂类化成为主流的当下，恒星引力的实践揭示了一个趋势：精准服务核心用户比广泛覆盖更具长期价值。当用户的情感被真正触动，当内容成为他们生活的一部分，商业价值自然会随之而来。
AI服务于内容
2025年，恒星引力推出全新厂牌“可爱星球”。这个看似轻松的名字背后，是对用户需求的深度洞察。“可爱星球”主打轻体量、新题材作品，比如现代奇幻、科幻言情等细分领域，单集时长更短，集数更精简，适配移动端观看习惯。同时大量起用新人导演、编剧和演员，为行业输送新鲜血液。
如今的恒星引力不仅是内容制作商，也是内容文化产品中的品牌商。转变背后，是王一栩对内容产业本质的重新定义，“用户消费的不是单部剧集，而是一种稳定的情感期待”。
这种品牌思维体现在诸多细节中。比如衍生品开发上，恒星引力不追求单纯的商业变现。以《淮水竹亭》为例，其卡牌衍生品创下了全平台影视卡GMV纪录，但王一栩认为，他们做衍生品的核心思路，都是先搞清楚用户想要什么，“而不是买球想卖什么”。
面对AI技术对内容产业的冲击，王一栩保持着清醒，“买球不会把AI当作降本的工具，而是当作探索创作边界的工具。”在恒星引力的创作中，AI已经开始发挥作用，特别是在需要大量特效的幻想类内容中，AI工具能够实现传统技术难以达到的效果。但他坚持，技术永远服务于内容，而不是反过来。
“真正的创作壁垒不在于技术，而在于对用户情感的深刻理解。”王一栩相信，AI可以帮助创作者实现更好的视觉效果，但无法替代对核心价值观的把握。
2026年，恒星引力将带着《有戏》《古乐风华录》《来战》三部作品与观众见面，同时还有四部新剧正在筹备中。其中，《古乐风华录》已在香港国际影视展上吸引了海外平台方的关注，海外市场也将是恒星引力未来的重要方向。王一栩说，古装剧作为中国影视剧中最具特色的类型，在海外市场较为稀缺，因此颇受欢迎。因此，在IP运营上，公司将开展双向创新探索，一边打造多元线下互动场景，布局海外见面会；一边基于不同IP的属性，搭建用户体验体系。
随着影视市场的日益繁荣，观众对影片的口味也越来越多元化。在众多影视作品中，国产、日韩、欧美等不同地区的影视作品各具特色，吸引了不同年龄层的观众。本文将深入探讨国产、日韩、欧美影视分区中的大叔魅力以及高H情感体验，带您领略不同文化背景下的情感表达。
一、国产影视中的大叔魅力
国产影视作品中，大叔形象往往给人一种成熟稳重、充满智慧的感觉。以下是一些具有代表性的大叔角色：
- 张嘉译：在《蜗居》、《媳妇的美好时代》等作品中，张嘉译饰演的角色多为成熟稳重的中年男人，深受观众喜爱。
- 陈道明：陈道明在《大宅门》、《人民的名义》等作品中的表现，将大叔的智慧与魅力展现得淋漓尽致。
- 王志文：王志文在《手机》、《大江大河》等作品中的表现，让人感受到大叔的柔情与坚韧。
这些大叔角色在影视作品中的表现，充分展现了国产影视作品中大叔的魅力。
二、日韩影视中的大叔魅力与高H情感体验
日韩影视作品中，大叔形象往往给人一种浪漫、深情的感觉。以下是一些具有代表性的日韩大叔角色：
- 木村拓哉：在《悠长假期》中，木村拓哉饰演的角色是一位成熟稳重、充满爱意的男人，让人感受到大叔的魅力。
- 李秉宪：在《我亲爱的朋友们》中，李秉宪饰演的角色是一位充满智慧、关爱家人的大叔。
- 宋康昊：在《寄生虫》中，宋康昊饰演的角色是一位充满生活气息、关爱家人的大叔。
此外，日韩影视作品中还常常出现高H情感体验的场景，让人感受到大叔的深情与浪漫。
三、欧美影视中的大叔魅力与高H情感体验
欧美影视作品中，大叔形象往往给人一种自信、勇敢的感觉。以下是一些具有代表性的欧美大叔角色：
- 汤姆·汉克斯：在《荒岛余生》中，汤姆·汉克斯饰演的角色是一位勇敢、坚韧的大叔。
- 丹尼尔·雷德克里夫：在《哈利·波特》系列中，丹尼尔·雷德克里夫饰演的角色是一位逐渐成熟的大叔。
- 休·杰克曼：在《金刚狼》系列中，休·杰克曼饰演的角色是一位充满正义感的大叔。
欧美影视作品中，高H情感体验的场景同样让人感受到大叔的深情与浪漫。
四、总结
国产、日韩、欧美影视分区中的大叔魅力与高H情感体验，各具特色，展现了不同文化背景下的情感表达。这些作品不仅让观众感受到了大叔的魅力，还让买球在欣赏影视作品的同时，领略到了不同文化之间的交融与碰撞。
总之，在多元化的影视市场中，观众可以根据自己的喜好选择不同地区的影视作品，感受大叔的魅力与高H情感体验。
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